吴让之，赵之谦；
一位“做实致精”，
一位“求异拓新”。
这两人碰到一起会碰撞出怎样的火花呢？
先来看一段吴赵二人的互评趣事。
一日，赵托好友将自己的印蜕带给吴让之品评，并向其表达了深深的景仰之情：“近人能此者，扬州吴熙载一人而已。”吴很感动，表示定会好好作评。
不过俗话说“三岁一代沟”，吴赵两人相差30岁，可能是因为中间隔了10条沟，吴在称赞了赵一番后，十分委婉地表明自己有点无法欣赏赵生动活泼的审美品味：“窃意刻印以老实为正，让头舒足为多事。”吴认为刻印要规矩稳健，大巧若拙才是审美取向，过于花哨的东西容易显得画蛇添足。
然而，吴老所批评的“力求表现丰富”恰恰是“弄潮儿”小赵不可撼动的审美观，一直走在书画印界时尚前端的赵实在无法认同，求赞美求表扬的玻璃心就这样碎了一地。
审美不同怎么做朋友？友谊的小船说翻就翻，于是就有了几个月后的反唇相讥。赵给曾经的偶像吴老作评曰：“十年前大为叹服……年力久，手指皆实，谨守师法，不敢逾越，于印为能品。”古人将画分为四品，逸品、神品、妙品、能品，以逸品为上。赵认为吴默守陈规，不敢变通，不知创新，将其作品列为能品，言辞不可谓不尖锐，算是一场因艺术立场不同而引发的艺术之争。因此有说，艺术家少谈艺事，易于因观点不同争执不下。
二人虽风格不一，但皆善书印，传承先贤的艺术足迹，对后世颇有影响，皆清代书印之大者。
二人之杰作，得天时地利人和之势，
将在浙博共同展出。
“吴风赵格——吴让之赵之谦书画印珍品展”
已然拉开帷幕……
（展览讯息在文末）吴让之（—），清代著名篆刻家、金石书画家。原名廷扬，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等，江苏仪征（今扬州）人。其书印对后世影响巨大。赵之谦（－），晚清著名篆刻家、金石书画家。初字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，浙江绍兴人。其书画印成就巨大，对后世影响深远。本次展览共分三个单元第一单元
做实致精——吴让之书画印本单元以吴让之书画印为主，其行草书纯学包世臣法，篆隶学邓石如，俱称妙品。篆书结构廋长，舒展自如，有吴带当风之妙，朴茂不及邓石如，而流丽有过之。隶书则中宫内敛，撇捺舒展，挺健遒劲。其篆隶在晚清书坛中有甚高地位。其绘画晚学，是书法篆刻之余事，传作不多，善画花卉，多法陈白阳，清容淡荡，颇可品赏。
而吴让之篆刻，以深厚的汉印基础糅合邓派篆刻。其特点是：使刀如笔，冲刀浅刻，流丽生动，健朴圆润。其对赵之谦、*士陵、吴昌硕等篆刻大家都有重大影响。吴让之篆书七言联
吴让之花卉图轴
第二单元求异拓新——赵之谦书画印本单元以赵之谦书画印为主。赵之谦是有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范，尤其将魏书之笔法和体势直接运用到行草之中，可谓始创此格，独树一帜。在绘画上，善画花卉，兼能人物等，笔墨技法传承了“青藤白阳”、八大山人、石涛、金农等，构图善于取势，笔墨豪放，设色浓艳，雅俗共赏。呈现出金石书法入画，设色从俗，求异拓新的画格。对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响，是“海上画派”的重要先驱之一。
赵之谦尤以篆刻成就及影响最大。其篆刻“初遵龙泓（丁敬），接学完白（邓石如），后乃合徽浙两派”，此外继法古鉥及秦汉印，广泛吸取秦诏版、汉镜铭文、钱币文字、碑版文字入印，善通书画之法于篆刻之中，达到其所言的“古印有笔有墨”和绘画那种“茂”的浑厚艺术效果，并首创以阳文魏书体刻印边款的先例。由于赵氏篆刻有诸多创新，学习明清流派鲜有不受赵之谦影响。同时，赵氏终年56岁，存世印作有限，其篆刻印章成为艺林珍宝。
（点击图片查看大图）赵之谦闽中名花屏绢本纵90厘米横22厘米赵之谦的花卉作品大都取于自然生活，写生对象极为广泛。这件绘于同治乙丑（）的花卉屏，四幅分绘金莲、罂粟、石蒜和赤桐，为其忆客居福州时所见而作，造型精炼，设色明艳，工写兼容得宜，为其中年的代表佳作。赵之谦魏书轴
第三单元承上启下——名人之书画印为了让观众能形象领会到吴、赵两位大师的艺术学习历程及对后世之影响，本单元特选择了徐渭、八大山人、“扬州八怪”等名家大师的作品，以及邓石如、丁敬等篆刻大师的作品，还有受吴、赵影响的*士陵、吴昌硕等篆刻书画作品一并展出，以飨观众。徐渭葡萄图轴纵.8厘米横94厘米以流畅的书法线条画倒垂的大写意水墨葡萄，藤枝茎叶和果实等画得自然谐和，所画葡萄水墨淋漓、层次丰富，力度和飘逸的灵动感表现得恰到好处。画上题诗是徐渭自己一生的概括。后人对徐渭极其推崇，钦佩之至。如郑板桥曾刻有“青藤门下走狗”一印，齐白石有“我欲九原为走狗，三家（徐渭、朱耷、吴昌硕）门下转门来”的诗句。朱耷独松图轴展览讯息时间：年9月22日至11月17日地点：浙江省博物馆武林馆区三楼书画厅部分资料来自于网络，如有版权问题
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编者：马上要接受吴风赵格洗礼的七弦琴
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